Molice là một ban nhạc đến từ Nhật. Không chỉ như vậy, họ đang tạo thành một hiện tượng trong cộng đồng indie

Với hơn 3 năm hoạt động (chưa kể một bề dày kinh nghiệm "trận mạc" trước đó của hai thành viên sáng lập), Molice đã thu được những thành công đáng kể trong cộng đồng người hâm mộ indie ở nhiều nơi trên thế giới, và liền theo đó là những màn trình diễn tràn đầy năng lượng trên sân khấu. Đầu tháng 5 vừa qua, Molice đã tham gia chương trình Festival CAMA - Dance4Life và nhận được sự ủng hộ đáng kể từ phía khán giả cả trong và ngoài nước có mặt tại đó.

M!osaic thực hiện cuộc trò chuyện ngắn với Molice, nghe các thành viên trao đổi về âm nhạc, cuộc sống và đôi nét về tương lai sắp tới. Lắng nghe và thưởng thức âm nhạc của họ.

 Công nghệ giúp mình làm được nhiều việc mà thực hiện trên giấy kẻ nhạc rất khó khăn, nhưng quan trọng nhất vẫn là ý tưởng và cảm xúc xuất phát ra từ người nhạc sĩ. Cùng một bài nhạc mà một người có cảm xúc sẽ chơi hay hơn người kia

 Từ một người bạn cũ thời cấp ba, tôi có dịp được làm quen với toàn bộ các thành viên của Music of Freedom Records. Với cái tên lựa chọn khá "kêu" và mang tính chất lập ngôn, MOF dễ bị nghĩ là chơi ngông, hay câu chữ nặng nề hơn, hãnh tiến. Nhưng xin bạn hãy nhín chút thời gian để một lần tiếp xúc với âm nhạc của họ, biết đâu bạn sẽ nghĩ khác về những người bạn trẻ dám nghĩ khác và làm khác này thì sao...

Từ khi có một cộng đồng nghe và chơi nhạc phương Tây đến nay, có một xu hướng hiển nhiên trong các ban nhạc không phải phương Tây luôn đoái tìm một âm thanh đặc biệt, giàu bản sắc từ nơi mình xuất thân. Có người thành công, có kẻ thất bại, có khi theo chủ đích cũng có lúc hết sức tự nhiên. Những ban nhạc này dường như luôn tạo ra một sự thu hút nhất định nơi người nghe, cả trong và ngoài nước, và thậm chí là thách thức các quan điểm phổ biến về thế nào là giao thoa chọn lọc. Giao Chỉ là một ban nhạc như vậy, khi họ quyết định chọn cho mình một con đường chỉ đơn giản là .. khác.

Nếu tình cờ gặp Suboi, có lẽ bạn sẽ ngạc nhiên khi không thể nào tìm ra được một nét "sao" nào từ cô ca sỹ vừa đôi mươi này. Nhiều người cứ thắc mắc liệu một nữ rapper thì sẽ như thế nào và chắc chắn Suboi sẽ không làm bạn thất vọng với sự thông minh, sắc sảo, luôn tràn đầy sinh lực và đồng thời cũng rất tinh nghịch của cô. Su có thể ngồi trò chuyện với bạn ở bất kỳ nơi đâu vì bất kỳ đề tài gì mà không bao giờ làm cho bạn cảm thấy ngộp thở như những "ngôi sao ca nhạc" khác. Và bạn cũng đừng đánh đồng một nữ rapper với việc suốt ngày chỉ biết có rap và hip-hop vì Su cũng như bạn, cũng bị mê hoặc bởi giọng ca của Norah Jones hay Amy Winehouse, cũng mê tít Wonder Woman, cũng thích nhìn ngắm 7 sắc cầu vồng và nhìn mọi thứ với một màu hồng.

 Cùng với nhạc sĩ Dương Khắc Linh, Thanh Bùi là một trong nhiều làn gió mới mẻ từ những nghệ sĩ Việt Kiều trở về nước đem lại không gian mới lạ phá vỡ những lề lối cấu trúc cũ kỹ mặc định của showbiz Việt. Với M!osaic, Thanh Bùi còn là một nhân vật đặc biệt khi chúng tôi đã theo dõi chặng đường phát triển của anh ngay từ những ngày đầu tiên.

Đôi điều chuyện trò dưới đây cùng Thanh Bùi, ngoài mục đích khám phá những điều thú vị chưa biết về anh, còn mang ý nghĩa hội ngộ... 

Với những cơ duyên khá bất ngờ, M!osaic đã có dịp liên hệ và gặp gỡ trực tiếp với Dương Khắc Linh và Thanh Bùi, 2 nghệ sĩ góp công lớn trong việc giúp bộ phim tình cảm hài Để Mai Tính được khán giả đóng nhận nồng nhiệt, ngay trong những hoạt động quảng bá sôi nổi cho bộ phim này.

 When we first got connected on Myspace, your greeting contains a line to us "Do you listen to much Aussie metal". Our answer is Aussie music does offer some notable bands like the legendary AC/DC or the popular Wolfmother, then heavier acts like the respectful Psycroptic or Virgin Black (my personal fav) then Destroyer 666, Amenta and Alchemist (possibly via Mr. Brian Russ for his fav picks) plus a number of obscure depressive black metal bands recently formed and of course you Be'lakor, a Melodeath phenomenon of 2009. So here are a couple of questions we'd like to ask regarding the scene, the music as well as the future. 

 Trong một cuộc phỏng vấn, các bạn cho biết thành viên của Be'lakor có nền tảng âm nhạc lẫn nguồn gốc rất đa dạng. Stone's Reach mang hương vị thần thoại Hy Lạp với câu chuyện về Perseus và Medusa trong artwork của album. Các bạn còn biết cách để kết hợp thành công chất liệu âm nhạc phong phú đến từ sự khác biệt của mỗi thành viên cũng như phong cách từ những band metal khác trên thế giới.

 Với M!osaic cũng như cá nhân những người thực hiện bài phỏng vấn này, âm nhạc Úc thực sự để cho ra đời những tài năng thật sự như nhóm nhạc huyền thoại AC/DC hay Wolfmother thời kỳ trước, hoặc những band chơi nặng hơn như band nhạc đáng nể Psycroptic hay Virgin Black (sở thích cá nhân của tôi), sau đó là hàng loạt tên tuổi như Destroyer 666, Amenta và Alchemist (nằm trong danh sách yêu thích của Brian Russ, chủ trang web www.bnrmetal.com), một số band depressive black metal ít tiếng tăm, và tất nhiên là band nhạc của các bạn: Be'lakor, một hiện tượng Melodeath thực sự của năm 2009. Sau đây là một vài vấn đề chúng tôi muốn trò chuyện, về scene âm nhạc tại Úc, về âm nhạc của các bạn cũng như những dự định tương lai.