"Dù cho các bản thu âm đã chạm được đến niềm hoan hỉ trong nhạc pop (dẫu chăng là phong cách Sigur Rós chứ chẳng phải Beach Boys), hay những âm rung giàu tính điện ảnh, album đã hoàn toàn xây dựng được một nền tảng giao hưởng vững chắc với những chủ đề được luyến láy dọc suốt thời lượng album. Vẽ nên bức tranh đầy ắp những sắc màu thôn dã đẹp đẽ, album Float đã chứng minh chàng trai 21 tuổi Broderick là một trong những nhà soạn nhạc tân cổ điển (modern classical) hứa hẹn nhất của bối cảnh, những viễn tượng âm nhạc đầy biểu cảm mà anh tạo nên hoàn toàn có thể so sánh với các tác phẩm của Michael Nyman, Max Richter và Harold Budd." - hệ thống bán lẻ âm nhạc Other Music với trụ sở đặt tại New York đã nhận xét về album Float phát hành cuối năm 2008 của Peter Broderick như thế.

Sinh năm 1987 và năm nay vừa chớm 23 tuổi, Peter cũng chỉ "già" ngang ngửa team thực hiện M!osaic, nhưng những gì anh thực hiện được đến giờ quả thật đã tạo được rất nhiều sự chú ý với những người yêu thích dòng nhạc neo/modern classical. Đam mê và tập tành chơi nhạc từ khi còn rất trẻ, đến nay những CD và LP mà anh đã phát hành dù với tư cách solo hay thành viên của một band nhạc đều tạo được ấn tượng tốt đẹp với người yêu thích. Đồng thời các chuyến lưu diễn ở cả châu Mỹ và châu Âu còn mang đến cho anh và cả những người tham gia những trải nghiệm đầy mới mẻ và thú vị.

Trong một dịp tình cờ, Hung Tran, một người bạn của M!osaic, đã được dịp trò chuyện với cậu chàng Peter Broderick đầy hay ho này.

-----

1. Xin chào Peter và trước tiên xin CHÚC MỪNG NĂM MỚI! 2009 quả thật là một năm bận rộn. Không biết Peter đã có kế hoạch gì cho năm 2010 này chưa?

Xin chào và Chúc mừng năm mới đến các bạn! 2009 bận bịu một cách dị thường, và hẳn là năm 2010 cũng sẽ không khác hơn là mấy. Mình sẽ lưu diễn suốt năm cùng với Efterklang, và sẽ tranh thủ làm một vài show solo vào giữa các buổi lưu diễn này. Bây giờ thì mình đang cố gắng hoàn thành album mới để phát hành vào mùa Thu, và còn có một vài project nhạc phim cho thời gian sắp tới. Thêm nữa là mình hy vọng sẽ thuê được một chỗ ở Copenhagen cho năm nay , và cũng làm bộ coi nơi đó là nhà mình. Năm vừa rồi mình hầu như là "vô gia cư", cho nên đã sẵn sàng để định cư và gom hết đồ đạc về một chỗ.

2. Người ta có thể trông đợi gì ở album full-length sắp tới của Peter?

Album gồm có 9 bài, khoảng 50 phút (trừ khi có gì đó thay đổi...), và có rất nhiều nhạc cụ cũng như một số sự hợp tác từ các nghệ sĩ khác. Album đang được Nils Frahm, một người bạn của mình ở Berlin, phối khí. Mình thực hiện album đó hơn một năm rồi, và đối với mình thì 1 năm là khoảng thời gian rất dài cho một dự án. Nhạc của album sẽ có khá đa dạng. Tụi mình chăm chút tới từng âm thanh một trong album, cho nên dù mình không thể nói là album có hay hay không, nhưng mình rất hài lòng với album này.

Ảnh do nghệ sĩ cung cấp

 3. Năm 2009 bạn đã được dịp hợp tác với Machinefabriek*. Điều đó đã diễn ra như thế nào? Ai là người nảy ra ý tưởng cả hai cùng làm một album, là Peter hay Rutger?

Rutger (Machinefabriek) luôn là một trong những nghệ sĩ mình ưa thích những năm gần đây. Mình từng tham gia trong một đĩa 3” của anh ta năm 2007, và một thời gian ngắn sau đó thì tụi mình được mời làm nhạc cho một bộ phim. Cuối cùng thì dự án đó không thành, nhưng rất nhiều nhạc trong album cộng tác chung (năm 2009) này có nguồn gốc từ các bản nhạc phác thảo dành cho bộ phim đó. Ngay khi nhận ra chỗ nhạc bỏ không này, cả hai quyết định lao đầu vô xào nấu lại và cũng có thêm một vài sáng tác mới nữa, để rồi từ đó cho ra hẳn một album.

4. Vậy người nghe có thể mong đợi thêm nhiều album nữa từ sự hợp tác này chứ?

Mình tin là sẽ có một album live được phát hành trong năm nay. Album này được lấy từ một buổi diễn ngẫu hứng thu trên radio của cả hai vào tháng 10 trước. Bản thu có thể được nghe miễn phí online. Rất hy vọng mình và Rutger sẽ tiếp tục hợp tác sau này.

5. Năm vừa rồi Peter cũng làm việc với chú Clint Mansell cho soundtrack của một bộ phim** đúng không? M!osaic có đọc được trong một bài phỏng vấn với anh ta là Peter có thêm vocal của chính Peter vào một trong những bài score của phim, và phần vocal được lấy từ một trong những sáng tác của Peter. Peter có thể cho M!osaic biết thêm về việc này được không? Và bài hát nào đã được bạn chọn để lấy phần vocal?

Ồ, đúng rồi. Mình đã bàn với đạo diễn của bộ phim ngay từ đầu và đã sắp sửa soạn phần nhạc, nhưng cuối cùng thì không thành, và rốt cuộc họ mời Clint Mansell cho việc đó. Mình vốn rất thích score của chú Clint nên khi họ đề nghị mình hợp tác với chú cho một phân đoạn của phim thì mình cảm thấy rất sung sướng. Lúc đó phim đã sắp xong rồi, và chú Clint cũng đã hoàn thành score cho bộ phim, nhưng người ta chọn bài Not at Home của mình vào một phân đọa gần cuối phim. Họ muốn dùng sáng tác này, nhưng đồng thời cũng yêu cầu bài hát cũng phải hòa quyện với phần score của chú Clint. Và rất tình cờ là giai điệu phần vocal của mình rất thích hợp để đặt trên nền piano của chú. Vì vậy, mình đã bay sang Los Angeles và thu lại phần vocal trên nền piano của Clint để hoàn thành bản nhạc. Mình nghĩ là phim sẽ ra mắt vào tháng 3 này. 

6. Sẵn tiện chúng ta đang bàn về vấn đề hợp tác, vậy Peter mong muốn hợp tác với ai trong tương lai?

Thời gian gần đây mình đang nghĩ nhiều hơn đến những hợp tác khác ngoài âm nhạc. Mình rất muốn được chen chân vào lĩnh vực phim ảnh, cộng tác với các nhà văn và nghệ sĩ nói chung. Có một nghệ sĩ người Iceland hiện đang sống ở Berlin, và những tác phẩm của chị làm mình thấy sững sờ. Tên chị là Elín Hansdóttir (www.elinhansdottir.net). Mình thì nghĩ rằng ít có cơ hội để mà hợp tác với chị, nhưng những tác phẩm của chị thật sự tạo nguồn cảm hứng cho mình.

Ảnh do nghệ sĩ cung cấp

7. Cô chị Heather của Peter, vừa cho ra mắt album đầu tay (tuyệt vời) hồi năm rồi***. Không biết hai người có dự định thu một album chung hay không?

Hai đứa mình vẫn luôn sáng tác nhạc cùng nhau từ rất lâu rồi, dù là trong mấy ban nhạc khác nhau, hay người này giúp đỡ người kia với dự án âm nhạc cá nhân nữa ... Một cách nào đó có thể nói album đầu tay của Heather cũng là một sự hợp tác vì mình phụ trách cả việc thu âm lẫn phối khí cho album, và còn đảm nhiệm khá nhiều nhạc cụ trong album nữa. Heather cũng giúp mình một chút trong album của mình. Chị Heather hát một số bài trong album. Mình chắc rằng chúng hai đứa sẽ còn cùng nhau sáng tác thêm nhiều tác phẩm âm nhạc nữa trong những năm tới.

8. Tháng trước bạn đã có 2 buổi diễn rất đặc biệt tại Bỉ (Slaapwel Labelnights)****, bạn có thể nói rõ hơn về các buổi diễn này không? Bạn đã chơi loại nhạc nào, các ca khúc có trong CD hay ứng tác ngẫu hứng? Khi kết thúc phần biểu diễn, khán giả hẳn đã ngủ hết chứ

Mấy buổi diễn đó thật tuyệt, thực sự rất là đáng nhớ. Đêm đầu tiên mình là người biểu diễn cuối cùng, bắt đầu từ khoảng 1 giờ sáng và chơi liên tục khoảng 2 hay 3 tiếng, đến khi thấm mệt thì đi ngủ. Phần lớn là chơi ngẫu hứng, nhạc ngày càng nhỏ và lặng dần đi cho đến khi hầu như không thành tiếng nữa. Mình cũng đặt sẵn giấy bút cho những người muốn yêu cầu bài hát. Ban đầu là thế, về sau dần chuyển thành chơi ngẫu hứng, không theo chủ đề nhất định. Mình không nghĩ là mọi người đều đã ngủ hết khi đã ngừng chơi (mình còn nghe vài người ho sau đó nữa mà…), nhưng phần lớn những ai mình gặp đều cho biết họ chỉ nghe được đến phân nửa suất diễn của mình. Thật tuyệt! Thường thì khi biểu diễn bạn có khuynh hướng thu hút sự chú ý từ khán giả, làm cho họ tập trung, nhưng trong trường hợp này, mình chỉ làm điều ngược lại.

9. Nói về âm nhạc, có vẻ bạn yêu thích rất nhiều thể loại khác nhau: “post-classical” (cách dùng từ của Max Richter), folk, ambient, thậm chí cả solo piano (mình muốn nói về album Docile đấy) nữa. Peter có cần bổ sung gì thêm vào danh sách này không? Mình từng thấy một tấm ảnh trên Flickr được bạn ghi chú là “lúc nào cũng thầm ước mình là rapper”. Nếu xét bài hát mà Peter đã cho thính giả nghe thử (These Walls Of Mine), xem ra bạn cũng có khả năng lắm… (đùa thôi)

Mình cũng không quan tâm đến việc phân loại. Mình chỉ tìm kiếm cái có thể chộp ngay lấy bản thân, làm mình chú ý và thích thú. Thật ra mà nói, mình cũng chưa biết nó là gì. Mỗi khi nghĩ mình biết được, thì lập tức mình lại nghe được một loại nhạc khác, và nó làm mình sửng sốt và xúc động theo một cách hoàn toàn mới lạ. Mình tin rằng có vô số cách thức tạo ra một bản nhạc hoặc tác phẩm nghệ thuật có giá trị, và đối với mỗi ý tưởng, lại có vô số phương pháp khả dĩ để tiến hành, hoàn chỉnh chúng. Mình biết có rất nhiều người đã tìm được công việc phù hợp mà họ có thể làm tốt nhất, và trung thành với nó. Nhưng đối với cá nhân mình, hoặc mình vẫn chưa tìm ra đích xác điều đó, hoặc mình là người thích kinh qua đủ thứ. Mình vẫn tự nhủ chắc là trường hợp thứ hai thôi.

Ảnh do nghệ sĩ cung cấp

10. Sử dụng loop khi biểu diễn có những ưu điểm và nhược điểm chính gì?

Ưu điểm của việc dùng loop là có thể tạo ra một thứ âm thanh lớn và phức tạp hơn, đồng thời cho phép mình luân phiên giữa các loại nhạc cụ khác nhau mà không tạo ra “thời gian chết” trên sân khấu. Nhược điểm là ở chỗ, đến giờ, loop đã là một mánh cũ. Phần lớn khán giả đã thấy và trải nghiệm ít nhiều với loop pedal, nên nếu sử dụng loop một cách quá đơn giản thì nó có thể gây nhàm rất nhanh; hoặc trong một số trường hợp tiếng loop hình thành quá chậm, vân vân... Nên chỉ có cách là hy vọng bạn dùng nó theo một cách thú vị nào đó.

11. Câu này có lẽ hơi nhàm, nhưng bạn có thể cho biết ai là người ảnh hưởng hoặc là nguồn cảm hứng khi bạn viết nhạc không?

Cả điều này cũng thường xuyên thay đổi nốt. Thường thì những thứ ở ngay xung quanh ảnh hưởng nhiều nhất đến âm nhạc của mình. Bất kỳ ai bên cạnh mình (nếu có…), bất kỳ nơi nào mình đang ở, loại nhạc cụ nào mình đang dùng, những việc gì đã xảy ra trong khoảng thời gian đó và tâm trạng lúc đó ra sao… Mình tin rằng những thứ này có ảnh hưởng sâu sắc nhất đến âm nhạc được tạo ra. Trong khoảng 6 tháng qua, mình cảm thấy rất hứng thú với nhạc của Arthur Russell. Dù mình chưa hề được nghe ông cho đến tận mùa hè vừa rồi, thực sự là mình yêu tất cả tác phẩm của ông. Gần đây mình cũng xem rất nhiều phim của David Lynch và các clip cũ của Andy Kaufman.

12. Từng sống cả ở Mỹ và Đan Mạch (hơn nữa cũng hay lưu diễn tại châu Âu), bạn nghĩ đâu là khác biệt lớn nhất (nếu có) giữa những hoạt động âm nhạc tại hai nơi này (ta đang nói về những dòng chảy “ngầm” như experimental, post-rock, electronic, indie và những gì tương tự)?

Uhm, câu này khó đây; bởi lẽ cả Mỹ và châu Âu đều có phạm vi rộng lớn, và điều quan trọng là bạn đang có mặt ở nơi nào, có trong tay những mối quan hệ thế nào… Với mình mà nói, châu Âu luôn tỏ ra thú vị hơn, đương nhiên chỉ vì nó không phải là Mỹ. Về điều này thì có lẽ bản thân là kiểu người lãng mạn. Nói chung thì mình thích đi tour ở châu Âu hơn vì có nhiều tổ chức được chính phủ tài trợ với mục đích phát triển nghệ thuật. Bản thân điều này đã là một khác biệt lớn. Thêm nữa là mình cũng thấy bản thân khá may mắn ở châu Âu. Ở đó, mình có thể kiếm sống bằng âm nhạc, ở Mỹ thì không. Dù sao đi nữa, mình cũng chỉ đang nói về trường hợp của cá nhân mình thôi…

13. Peter có muốn giới thiệu với chúng tôi nghệ sĩ nào khác ở Copenhagen không? 

Mình cũng biết rất nhiều nghệ sĩ tuyệt vời ở Copenhagen. Trong danh sách đó có thể kể đến: Slarrafenland, P Jørgenson, Chimes & Bells, Frederik Teige, Choir of Young Believers, Pinkunoizu, Le Fiasko, Under Byen, Our Broken Garden.

14. Peter có album yêu thích nào trong năm 2009 không?

Năm vừa rồi mình đã được nghe nhiều nhạc hay, nhưng tất nhiên hẳn cũng đã bỏ qua nhiều thứ thú vị không kém. Nếu phải chọn một đĩa nhạc yêu thích nhất, chắc sẽ là “Portland Stories”, một tập hợp các ca khúc do chị gái mình chọn lựa. Chín nghệ sĩ với chín ca khúc folk đơn giản nhưng hay tuyệt. Mình có thể mở đi mở lại đĩa đó, gần như vào bất cứ lúc nào.

15. Cho đến thời điểm này, bạn nghĩ đâu là thành công to lớn nhất mà bạn đạt được?

Whew, chắc mình chưa sẵn sàng cho câu hỏi kiểu này. Bạn đợi 5 năm nữa hãy hỏi lại được không?

Xin cảm ơn Peter rất nhiều!

--------

Chú giải

Tiêu đề bài viết phỏng theo tên CD mới nhất vừa phát hành của Peter, Music for a Sleeping Sculpture of Peter Broderick.

*Peter Broderick và Machinefabriek cùng hợp tác trong album Blank Grey Canvas Sky, một trong những album hay nhất năm 2009 theo đánh giá của phần đông giới phê bình.

**Bộ phim được nhắc đến là Last Night (đạo diễn bởi Massy Tadjedin, với sự tham gia của Keira Knightley và Sam Worthington) (nguồn: ...Clint Mansell)

*** Album From The Ground của Heather Woods Broderick.

**** Slaapwel là một hãng thu âm tại Bỉ, chuyên phát hành những album nhạc chuyên để nghe vào lúc ngủ. Tháng 12 năm 2009 Slaapwel tổ chức 2 đêm nhạc ở Leuven, Bỉ với sự góp mặt của Wouter van Veldhoven, steinbrüchel và Peter Broderick, mỗi người đến xem được phân cho một chiếc giường (và một suất ăn sáng cho sáng hôm sau) và sẽ ngủ lại qua đêm ngay tại buổi diễn.

Hung Tran & M!osaic Team